Renoir, à l’instar de Monet, est une figure de l’impressionnisme. Fils d’un tailleur de pierres, il commence sa carrière modestement en décorant des assiettes en porcelaine. Son ambition et sa nature lui font fréquenter rapidement ceux qui formeront avec lui cette révolution picturale que l’on appelle l’Impressionnisme.

Renoir n’exploite pas le procédé classique selon lequel les teintes devraient devenir plus légères et se nuancer à mesure que l’on se rapproche de la ligne d’horizon. Au contraire, les taches confuses du fond ont la même intensité que celles du premier plan. Par ce procédé, le peintre donne à l’ensemble une netteté extraordinaire.

Si ses tableaux jouissent d’une faveur particulière, c’est qu’ils communiquent un sentiment de gaieté, de joie de vivre et de jeunesse. C’est un vrai naturaliste : il a besoin de la présence physique des sujets qu’il peint - paysages ou figures - d’un tête-à-tête immédiat avec la réalité. Il n’y a pas chez lui de geste violent, rien qu’une caresse légère, poétique et sensuelle, qui naît de son amour immense pour tout ce qui vit sur terre.

" Pour moi un tableau doit être une chose aimable, joyeuse et jolie, oui jolie ! Il y a assez de choses embêtantes dans la vie pour que nous n’en fabriquions encore d’autres. "